“Sé que pueden llamar a mi puerta en cualquier momento, pero seguiré filmando. Me ayuda a enfrentarme a la vida. Y a sobrevivir”.

Con el conflicto entre Israel y Palestina copando los titulares, tras el lanzamiento de un ataque a gran escala de milicias palestinas lideradas por Hamás contra Israel desde la Franja de Gaza, Euronews Cultura ha revisado películas que ponen de relieve la tensión entre ambos y que ayudan al público a comprender el conflicto entre Israel y Palestina.

Una tarea de enormes proporciones, ya que el conflicto dura desde hace mucho tiempo y cualquier conversación o representación cinematográfica del asunto conduce invariablemente a airadas discusiones.

Sin embargo, como dijo una vez el difunto Roger Ebert, las películas son “como una máquina que genera empatía”. Así que, aunque en ningún momento creemos que esta lista sea exhaustiva, estas películas recientes -aparte de su valor artístico- son un buen punto de partida para ayudar a comprender diferentes perspectivas y educar al público sobre lo que está ocurriendo en Oriente Próximo. Y en el mejor de los casos, también generan empatía.

Paradise Now (Paraíso ahora, 2005)

Paradise Now (Paraíso ahora) es un drama psicológico que sigue a dos hombres palestinos, Said y Khaled, que preparan un atentado suicida en Israel. No son religiosos ni políticos, y nunca se les retrata como fanáticos. Son dos amigos que viven juntos sus últimos días. Cuando se separan cerca de la frontera israelí, se descubre su complot, lo que les lleva a cuestionarse sus decisiones.

Dirigida por el cineasta palestino-holandés Hany Abu-Assad, la película ofrece una visión poco frecuente del punto de vista del terrorista suicida, y trata el tema con matices, suspense y, a menudo, emoción. No es una película fácil de ver, pero en lugar de emitir juicios morales, permite al espectador cuestionar sus ideas preconcebidas, enfrentarse a una realidad y proporciona el contexto suficiente para que brille una voz, la de los palestinos que critican el uso de la violencia.

La película ganó el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa y se convirtió en la primera película palestina nominada a los Oscar. Esto provocó protestas y que varios grupos pidieran a la Academia que descalificara la película, por considerar que alentaba a matar civiles en actos terroristas. La película no lo hace en absoluto, y en su discurso de aceptación del Globo de Oro, Hany Abu-Assad declaró que esperaba que el premio fuera “un reconocimiento de que los palestinos merecen su libertad e igualdad incondicionales”. Además, el productor israelí-judío del largometraje, Amir Harel, declaró: “Si la película sensibiliza o presenta un lado diferente de la realidad, es algo importante”.

Abu-Assad también dirigió la impresionante película Omar, sobre un panadero palestino que escala la barrera de Cisjordania para visitar a la mujer con la que pretende casarse. Es un romance que se convierte en un vigorizante drama criminal que también merece la pena.

Vals con Bashir (2008)

Este docudrama bélico animado, escrito y dirigido por Ari Folman, muestra la búsqueda por parte de Folman de recuerdos reprimidos de su experiencia como soldado durante la guerra del Líbano de 1982. En esta búsqueda de recuerdos y significado, la película explora la futilidad de las guerras y una declaración sobre el trauma de los conflictos.

El innovador enfoque del tema a través de la animación del artista David Polonsky hace de Vals con Bashir una película increíblemente cautivadora, cuya forma casi parece contradictoria. Sin embargo, este documental de animación desafía las convenciones y es una película vibrante, a veces onírica, contra la guerra.

En su momento se criticó que la película se anclara en lo que algunos denominan la tradición israelí de “disparar y llorar”, algo que Folman rebatió. Esto no impidió que Vals con Bashir ganara el premio a la mejor película de habla no inglesa en los Globos de Oro y se convirtiera en la primera película de animación en recibir una nominación al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. También hay que destacar la hipnotizante partitura de Max Ritcher, que le valió al compositor el premio al Mejor Compositor en los Premios del Cine Europeo.

El limonero (2008)

Salma, viuda de un pueblo palestino, vive de su limonar. Es su única fuente de ingresos. Cuando el ministro de Defensa israelí, Navon, se muda junto a ella, a una elegante casa que comparte lindero con su propiedad en la Línea Verde que separa Israel de los territorios ocupados de Cisjordania, su equipo de seguridad exige que se derribe el limonar, ya que los árboles podrían esconder terroristas. Salma se niega a doblegarse y contrata a un abogado para llevar su caso ante el Tribunal Supremo, lo que atrae la atención internacional.

Dirigida por el cineasta israelí Eran Riklis, Lemon Tree (El limonero) es una historia apasionante que también es una hermosa parábola que retoma la historia del Antiguo Testamento del rey de Israel que codicia el viñedo de su vecino. Sorprendentemente, no se elige ningún bando: los israelíes son arrogantes y los palestinos testarudos. En el corazón de Lemon Tree hay una historia muy humana que expone las divisiones entre ambos pueblos. Puede que no tenga el mismo impacto que Vals con Bashir -también estrenada el mismo año-, pero es una fábula sencilla que funciona sobre todo gracias a la altísima interpretación del siempre maravilloso Hiam Abbass.

5 cámaras rotas (2011)

Este documental imprescindible de Emad Burnat y Guy Davidi es una crónica íntima de la resistencia no violenta a las acciones del ejército israelí. A lo largo de cinco años, Burnat graba con la videocámara familiar las caóticas escenas que tienen lugar frente a su casa. El documentalista aficionado ofrece una visión personal de la vida en Bil’in, el municipio cisjordano donde viven él y su familia y que está amenazado por la invasión de los asentamientos israelíes. Al darse cuenta de que su cámara es una herramienta de empoderamiento, Burnat se da cuenta de que también es un medio para unir a su comunidad.

“Filmo para curar”, dice. “Sé que pueden llamar a mi puerta en cualquier momento, pero sigo filmando. Me ayuda a enfrentarme a la vida. Y a sobrevivir”.

5 Broken Cameras (llamada así por las cámaras que fueron destrozadas a lo largo de cinco años) es una obra vital de activismo político y cinematográfico. Más que eso, ofrece un testimonio de primera mano sobre una vida perseguida y cómo se sobrevive cuando se es desposeído del lugar al que llamas hogar.

Los guardianes (2012)

Encargado de supervisar la guerra de Israel contra el terrorismo, el jefe del Shin Bet -la agencia de los servicios secretos israelíes- está presente en la encrucijada de cada decisión que se toma. Por primera vez, seis antiguos jefes de la agencia han accedido a compartir sus puntos de vista y reflexionar públicamente sobre sus acciones.

The Gatekeepers, dirigida por el cineasta israelí Dror Moreh, combina imágenes de archivo y animación por ordenador junto a las entrevistas en profundidad, todo ello separado en siete segmentos que abordan el papel emergente del Shin Bet desde la Guerra de los Seis Días y la ocupación de los territorios palestinos, los Acuerdos de Oslo, el terrorismo judío, el asunto Bus 300 (incidente de 1984 en el que miembros del Shin Bet ejecutaron a dos secuestradores de autobuses palestinos, inmediatamente después de que terminara el incidente de la crisis de los rehenes y hubieran sido capturados) y el asesinato de milicias de Hamás.

El director se inspiró claramente en el documental The Fog of War (La niebla de la guerra), ganador de un Oscar, de Errol Morris, y The Gatekeepers presenta una perspectiva brutalmente honesta y magistralmente editada de las figuras que están en el corazón de las guerras. Es una lección de historia reveladora contada por quienes orquestaron la acción violenta.

“Olvídate de la moralidad”, dice uno de ellos, demostrando que no es una película que te llene de esperanza en el futuro. Sin embargo, los elocuentes entrevistados, otro de los cuales compara la conducta de Israel en Cisjordania con la de los nazis hacia la población civil no judía de la Europa occidental ocupada en la Segunda Guerra Mundial, sí te hacen albergar la esperanza de que, finalmente, la verdad encuentra un camino.

Foxtrot (2017)

Samuel Maoz (el director detrás de Lebanon) presentó su increíblemente poderosa tragedia familiar en el Festival de Venecia, donde ganó el Gran Premio del Jurado León de Plata. Es una historia en tres partes que comienza con un momento de pura devastación: Los soldados llegan a casa de una pareja de mediana edad para comunicarles que su hijo ha muerto en acto de servicio.

A continuación, vemos la perspectiva de unos soldados israelíes que patrullan la frontera en el desierto, intentando mantener a raya el aburrimiento. Tras esta parte intermedia, casi onírica, de un tríptico de pesadilla, el tercer segmento vuelve a los padres.

Cuanto menos se diga, mejor, ya que esta película le estremecerá. Es un rompecabezas cuyas piezas van encajando poco a poco, y los resultados son contundentes y, sobre todo, fascinantes. Maoz comenta la universalidad del dolor e inyecta a su drama un sentimiento de justa indignación ante la capacidad de cualquier país para enviar a jóvenes a morir en nombre de la política.

Es una película urgente y muy ingeniosa que se metió en un buen lío porque muestra a las Fuerzas de Defensa israelíes encubriendo el asesinato a tiros de cuatro jóvenes árabes. Fue denunciada por la ministra de Cultura israelí, Miri Regev, que se refirió a la película como “el resultado de la autoflagelación y la cooperación con la narrativa antiisraelí”.

Más bien un alegato humanista contra la inutilidad de la guerra.

Gaza Mon Amour (2020)

La candidata oficial de Palestina al Mejor Largometraje Internacional en los Oscar de 2022, Gaza Mon Amour, de Tarzán y Arab Nasser, nos presenta a Issa, un pescador de 60 años de Gaza que nunca ha tenido el valor de decirle a Siham que está enamorado de ella. Cuando encuentra una escultura del dios griego Apolo en su red de pesca, cree que su suerte puede haber cambiado. Sin embargo, empiezan a surgir problemas cuando las autoridades locales descubren que posee esta estatua en su casa.

Gaza Mon Amour es una película ligera, mucho más que otras de esta lista; pero es un drama encantador que nunca rehúye las facetas problemáticas de la vida en Gaza. No se adentra demasiado en el espinoso territorio sociopolítico, prefiriendo un romance más ligero que una película dura. Sin embargo, sí se adentra en la Palestina contemporánea, y se ve reforzada en gran medida por Salim Daw y Hiam Abbass (ella de nuevo), que consiguen mantener la credibilidad al tiempo que se adhieren por completo al tono de la película, que mezcla algunos elementos de comedia absurda y algunas salpicaduras inesperadas de realismo mágico.

The Viewing Booth (2020)

The Viewing Booth explora la forma en que damos significado a las imágenes de no ficción, y cómo lo que vemos en esas imágenes está relacionado con nuestros sistemas de creencias.

El director israelí Ra’anan Alexandrowicz recopila imágenes de vídeo en Internet que muestran la dura realidad de la existencia palestina bajo el régimen militar israelí. A continuación, muestra estas imágenes a estudiantes estadounidenses y filma sus reacciones, centrándose en una de ellas, Maia Levy, una entusiasta partidaria de Israel. Seis meses después, Alexandrowicz invita a Levy a ver más material. Esta vez, Maia ve imágenes editadas de sí misma mientras veía las imágenes de la ocupación. Aporta un análisis reflexivo de su comentario anterior, ofreciendo una reflexión sobre la percepción y cómo vemos los acontecimientos a través del filtro de nuestros propios prejuicios.

Esta película, que en 2020 pasó por varios festivales de cine, entre ellos la Berlinale, es importante, sobre todo en la era de la desinformación. Es un ejercicio cautivador que puede no ser el más cinematográfico de esta lista, pero sin duda uno de los más cautivadores en términos de cómo vemos, percibimos e interpretamos los acontecimientos actuales.

Fuente: EuroNews